[SPEAKER_04]: Pegue, querido, não posso fornecer. A atmosfera é calorosa. Eu quero que você sinta por dentro. Não quero dizer que você deveria. Você tem o sabor, eu tenho o açúcar. Então você entraria na vibração, como quando os valetes e os cincos batem? Sacuda seu corpo até o chão, assim. Sacuda-me até o chão. Vou ligar para você, querido, por favor, faça isso bem.
[SPEAKER_02]: Sim!
[SPEAKER_04]: Nossa filha, Jessie, adora brincar de detetive. Uma pista.
[SPEAKER_05]: Mas desde que descobrimos que ela tem sensibilidade
[SPEAKER_01]: Jim estava na lavanderia quando ouviu, seu ouvido disse, maracá, senhor, mas seu nariz disse, ei, o perfume mais fresco de todos. Seguindo seu nariz, Jim encontrou um homem apontando contas perfumadas para dentro da máquina de lavar. O cheiro, o frescor, Jim deixou escapar. Senhor, seu perfume de maracas tem um cheiro incrível. Você poderia chamá-los de maracas perfumadas, mas a maioria dos narizes os chama.
[SPEAKER_10]: Ouvi dizer que era um bom lugar.
[SPEAKER_02]: Sim. OK. Não está na mesma lista? Ok, isso é ruim.
[SPEAKER_13]: Olá, boa tarde a todos. Estou muito feliz em ver você aqui hoje. O céu realmente iluminou-se. Está quente, mas não está quente. É um bom dia para jazz, não acha? Fantástico, fantástico. Tudo bem, então deixe-me definir um pouco o cenário para você. Este é o Centro Comunitário de West Medford, para quem não sabe. Você está no coração histórico da comunidade afro-americana de West Medford, um dos assentamentos afro-americanos mais antigos, não apenas em Massachusetts, mas no país. E nasci e cresci nesta comunidade a algumas ruas de distância. Morei primeiro na Jerome Street e depois na Monument Street. Aquele parque ali, Duggar Park, era onde brincávamos quando crianças. E este edifício, o segundo edifício do local, é onde fizemos literalmente tudo. Aprendi a fazer espaguete aqui. Aprendi como construir modelos de carros aqui, apenas uma lista completa de coisas. Agora se você tiver oportunidade de entrar, se ainda não entrou, entre porque tem muita história nas paredes e é a história de um bairro. E como acontece com qualquer coisa, a mudança é a única constante. Então o bairro mudou significativamente desde a época em que eu estava você sabe, brincando naquelas quadras de basquete ali. Não tenho mais joelhos para fazer isso, então vou cuidar da minha vida e ficar aqui, onde estou no meu elemento novamente. Mas temos um bom programa para você. Este é o Ally Project, e é um conglomerado de quatro pessoas agora, começou como dois, eu e Jonathan, aqui, nos reunimos no que gostamos de chamar de intersecção entre jazz e justiça social. Nós dois estávamos procurando alguma coisa. Ele estava procurando um tipo de colaboração musical que abordasse as questões da época. E eu estava procurando uma oportunidade de pegar a poesia e misturá-la com o jazz e ver como seria. Então nos conhecemos em um espaço muito, muito agradável e algumas coisas boas surgiram a partir dele. Nosso baterista, John Dalton, entrou no espaço também. Ele tem sua própria música. Ele faz algo muito, muito dinâmico e progressivo com um grupo chamado Spheres of Influence. Então, antes que acabe, teremos eles aqui no centro jogando também. E então Greg Turo aqui no grande sexy. É assim que chamo seu baixo. Você sabe, Gray também entrou nisso em um estágio muito inicial. E já somos um quarteto há alguns anos, John? Alguns anos agora. Temos um CD que fizemos. Nós os temos na varanda ali. É chamado de Projeto Aliado. São US$ 15. Se você tem algum dinheiro circulando, quer ouvir boa música, vá em frente e agarre-se. Tenho alguns livros lá também. Caso você esteja se perguntando o que eu sou, sou um poeta. Isso é o que eu faço. E vou passar a palavra para Jonathan. Ele vai falar sobre nossos patrocinadores e fazer alguns agradecimentos. E então iremos em frente e começaremos com a música.
[SPEAKER_00]: Não, muito obrigado, Terry. Tem sido um prazer trabalhar com este grupo nos últimos anos, especialmente em colaboração com este festival, que também começou em 2020, que não foi um bom ano para música ao vivo. Vou colocar dessa forma. Mas deixou de ser um festival virtual. Na verdade, já se passaram cinco anos que estamos trabalhando nisso. E o apoio, o apoio da comunidade cresceu substancialmente nesse período. Antes de começarmos, gostaria apenas de agradecer a algumas pessoas que tornaram isso possível. Em primeiro lugar, alguns patrocinadores individuais este ano, Susan Klein, Steve Shulman e Ken Krause, bem como os nossos membros do Patreon, que são pessoas, você sabe, pessoas que amam jazz e música e eventos comunitários que colocaram em alguns dólares por mês. É um serviço de assinatura, tipo, você sabe, todos nós temos muitas assinaturas de qualquer maneira, então por que não adicionar mais uma, você imagina? Mas isso realmente aumenta com o tempo e nos permite sustentar nossa série de jam session e outros eventos que acontecem aqui no centro comunitário, e agora no Arts Collaborative Medford, onde estivemos ontem à noite, que é um novo espaço maravilhoso que em breve teremos muitos eventos de artes cênicas lá. Dito isso, algumas outras pessoas que tornaram isso possível este ano, Obrigado a Shayla, minha parceira Shayla. Acontece que sou um pouco tendencioso sobre o excelente trabalho que ela fez este ano, mas ela é a responsável por esses lindos programas. Portanto, sinta-se à vontade para pegá-los e examiná-los. E se você quiser mais informações sobre determinados artistas, está tudo lá junto com links para sites e páginas pessoais. Além disso, bem, ele não está aqui hoje, mas sim nosso amigo Joe DeMore, que fez muitas edições e acaba de construir nosso novo site este ano. Então mesmo que você não se lembre do seu programa ou ele seja levado pelo vento, não sei, você pode acessar tudo isso em nosso site. E em breve teremos muito conteúdo em vídeo para vocês. MedfordJazzFestival.com, ela está me dizendo para dizer. Falando em mídia, a Medford Community Media está aqui durante todo o fim de semana, graças a Kevin Harrington. E também, muito obrigado ao nosso departamento de som, que por acaso é Avi Fagan, e também ao seu assistente, Gilel, que está ajudando durante todo o fim de semana. Obrigado também à nossa estudante voluntária, Eva Balo. Ela é uma das minhas alunas de piano da Universidade Brandeis. Nos ajudou a configurar muitas coisas. Portanto, é realmente uma equipe inteira de pessoas, especialmente este ano. Ela cresce um pouco a cada vez. Por último, alguns patrocinadores organizacionais, em primeiro lugar, onde obtivemos algumas de nossas bolsas, o Medford Arts Council, a Arts Alive Medford Foundation, o Instituto de Jazz e Justiça de Gênero de Berkeley, que é responsável pelo próximo grupo que vocês' vamos ouvir depois disso. Anastasia é uma pianista incrível. Eu a conheço há vários anos. E ela está fazendo ótimas coisas. Então você vai querer ficar por aqui para isso. aos espaços que estamos usando este ano, Arts Collaborative Medford, aquele centro de arte de ontem à noite, para aqueles de vocês que estiveram lá, e para este West Medford Community Center, que é o lugar perfeito para passar este fim de semana inteiro em música. Morningside Music Studio, também, ao Members Plus Credit Union, Triangle Manor, que imprimiu nossas lindas camisetas, outro negócio aqui mesmo em Medford. Então pegue uma camisa, se ainda não o fez. E também ao Nomen Copy and Print, que nos ajudou com esses programas de aparência nítida. Dito isso, vou passar a palavra para Terry, que é nosso poeta e que será o mestre de cerimônias aqui. Tudo bem, vamos lá.
[SPEAKER_13]: Então falei um pouco sobre o início dessa comunidade. E quando começamos, havia três ruas. E isso foi depois da Guerra Civil, por volta de 1890, quando os negros chegaram pela primeira vez a esta área. havia três ruas onde eles poderiam viver com base no redlining e, você sabe, acordos tácitos e não escritos que foram feitos pelos presidentes da cidade de que, você sabe, se houvesse pessoas de cor aqui, é para lá que eles estavam indo ser. Portanto, Jerome Street, Arlington Street e Lincoln Street foram as três primeiras ruas. E estávamos bem perto do Rio Místico, e o Rio Místico não foi um grande abalo naquele momento ponto no tempo. É muito mais amigável hoje em dia. Então vamos começar do início com uma peça chamada Hired by the Mystic. Eles deram ao meu povo as terras baixas e não muito. Apenas algumas ruas alugadas junto ao rio. Banks fez vista grossa atrás das linhas vermelhas. E não era sobre o dinheiro. A classe era uma força irresistível. A raça era um objeto imóvel. Talvez não fosse uma regra escrita, mas os brancos conheciam a ferramenta legal para nos manter no nosso espaço, neste vale místico, onde escravos, rum e navios construíram algumas mansões, fizeram alguns milionários e esconderam algum dinheiro antigo. Então foi difícil para o místico que fomos. Enlameado e um pouco rejeitado. O único lugar onde alguém poderia ser moreno nesta antiga cidade do condado de Middlesex. Mas nós o nomeamos. Nós reivindicamos isso. Nós o tornamos nosso. Mesmo no calor do verão, quando as margens estavam ressecadas e o solo rançoso com a decomposição da alquimia aquática, éramos um com o rio. Seguimos seu fluxo até os lagos e a praia arenosa. Na nossa própria costa do Jordão, baptizámos e abençoamos os nossos irmãos e irmãs em Cristo. Pegamos os peixinhos para acompanhar nossos pães e nos tornamos a multidão fervilhante que nosso Senhor Jesus alimentou com afinco pelo mistério. Nos tornamos comunidade. Nós ordenamos a unidade. Abraçamos a aldeia e educamos nossos filhos no caminho que deveriam seguir. À medida que o rio flui e reflui, as marés mudam e a nossa fortuna aumenta. Mais algumas ruas se tornam nossa casa. As casas em Sharon juntam-se aos parentes em Jerome. Do Parque Duggar aos trilhos da ferrovia, os brancos abrem mais espaço para os negros. A linha de cores recua um pouco. Igreja, escola e centro se encaixam. O projeto de lei se torna o cerne disso, próximo às costas místicas. Agora o verme certamente mudou, e as pessoas que partiram certamente aprenderam que as coisas não poderiam continuar iguais. Muddy Mystic na maioria dos dias está limpo. Os bancos estão recém-cortados e verdes. Rostos antes claramente marrons não são os únicos na cidade. Estas ruas que outrora foram os nossos limites devem agora abraçar o que a pequena nobreza define: cultura de condomínio, conveniência de quartos, expansão universitária, acesso, saída, investimento e desapropriação. Agora, essas terras baixas se tornaram os destaques de uma cidade em alta. E às vezes o sucesso não é bonito quando acontece às custas de seus amigos pretos, marrons e castanhos. E, no entanto, o rio ainda gira e curva. de onde começa até onde termina. O único lugar onde alguém poderia ser marrom nesta antiga cidade do condado de Middlesex, onde a batizamos, reivindicamos e a tornamos nossa.
[SPEAKER_12]: Tudo bem, tudo bem.
[SPEAKER_13]: OK. Tudo bem. Tudo bem, isso estabelece um pouco de tema, e vamos segui-lo um pouco mais adiante com uma peça que chamamos de Gentrified.
[SPEAKER_12]: Sim.
[SPEAKER_13]: Veja John Dalton ali atrás, ele é a alma da engenhosidade com o papel, com os prendedores de roupa. Sim, cara. Tudo bem. Tudo bem, tudo bem? Tudo bem, vamos lá. Eles falam sobre renovar, reimaginar e reabilitar. Eles elogiam novas visões, novos horizontes e novas perspectivas. Eles se divertem em bistrôs, boutiques e boulangeries. Eles mal saltam para as estações de metrô. Eles andam de bicicleta pelos caminhos pintados. Eles Uber e Lyft religiosamente. Tudo está na moda e no ponto e au pair. Eles codificaram a forma como falamos sobre o que costumava ser. Praga urbana, monstruosidades, antros de drogas, casas de crack, cortiços e favelas, o gueto. Eles modificam a maneira como falam sobre o que vemos agora. Reformas, propriedades de investimento, pousadas, brownstones, sobrados, condomínios e cooperativas. Tudo é vintage, boêmio, artístico e retrô, com espaços verdes criativos e espaços abertos elevados. Os especuladores compraram abaixo da mínima, esperando pacientemente pela mudança, esperando que os drogados seguissem em frente, esperando que os posseiros desistissem, esperando que o preto, o marrom e o bronzeado desaparecessem. Eles esperaram que o graffiti desaparecesse. Eles esperaram que o elo da corrente corroesse. Eles esperaram que as famílias implodissem. Eles esperaram que os preços explodissem. Eles esperaram e calcularam. Eles esperaram enquanto as pessoas capitularam. Eles esperaram enquanto as pessoas evacuavam. Eles esperaram enquanto as pessoas migravam. Então vieram os corretores de imóveis e dissiparam os medos dos brancos. Os arquitetos vieram e reprojetaram. Os designers vieram e mudaram os folheados. Os construtores vieram e o novo povo aplaudiu. Agora eles se aproximaram do trabalho na cidade, das bancadas de quartzo que embelezavam as cozinhas, das escolas charter, das babás e dos motoristas, dos quadros de bicicleta feitos com fibras de carbono, dos cafés com leite e dos pães artesanais da Starbucks, e das camas articuladas sleep number, a locais de espetáculos urbanos de milhões de dólares e cada vez menos rostos negros e pardos. Eles nos mostraram os calcanhares quando pegaram o vôo branco. Então eles voltaram na calada da noite. Com contas bancárias gordas, eles eram ricos em IPO. Seu movimento para deslocar foi medido e furtivo. Todos os buracos agora foram pavimentados suavemente. O pessoal marrom foi educado como um crossover de curry. Pessoas brancas fazendo uma festa do pijama de longo prazo. Reforma doméstica exclusiva, intrusiva e extrema. Com uma colher de açúcar tiraram todo o trevo. Mudando o contexto do bairro com azulejos de metrô e madeiras exóticas. Harlem, Detroit e zona sul de Chicago. O South End de Boston certamente foi gentrificado. Esvaziei a igreja, esvaziei o campanário, agora é lugar de gente que bebe chai. Derrubou os postes das cestas de basquete, agora é o parque para as tropas que passeiam com os cães. Não há mais destruição de centro comunitário, mas sim um novo estacionamento para aluguel mensal. Algumas pessoas aguentam, mas a sorte está lançada. O fogo consome e a tocha é passada. Linhas invisíveis são traçadas novamente e as pessoas não podem comprar quando os bancos não emprestam. Algumas pessoas mantêm suas raízes no chão, mas o jogo da espera é profundo e profundo. Eles percorrem as ruas observando a história, mas o que desejam não é mistério. Harlem, Detroit e Chicago South Tide, uma reocupação está sendo aplicada a cidades-modelo que não são mais adequadas para preto e marrom. A expansão urbana que costumavam ser as únicas casas que víamos é agora o local para uma infusão crescente, é agora o local que a pequena nobreza está a escolher. projetos de baixo crescimento lentamente rendem-se a arrendamentos de edifícios de capital selados a pessoas que vieram de longe e que venceram a luta quando os pobres apelaram para advogados, médicos e heróis da alta tecnologia com fundos fiduciários uns e zeros de fundos de hedge. Nenhuma comunidade preservada, nenhuma ideia real de legado. Uma plaquinha aqui, uma placa de rua ali, nada que bronzeie o ambiente. Oakland, Brooklyn e Nova Orleans foram alvos de brancos com recursos. Mesmo na venerável Cidade do Chocolate, as notícias no bairro inspiram muita pena. matando o conceito de vizinhança de uma forma que eles nunca entenderam. E agora testemunhamos o lento e doloroso declínio à medida que a aldeia que construímos se torna gentrificada. Tudo bem. OK. Tudo bem, essa é uma interseção entre jazz e justiça social. Vamos descansar no jazz por um minuto. Faremos uma peça chamada Reprise for Afro Blue. E a música Afro Blue foi feita por muitas pessoas diferentes, Herbie Hancock, mais recentemente Robert Sim, Robert Glasper faz uma versão muito legal disso. Erykah Badu realmente canta nessa versão. É muito, muito bom. Mas nós gostamos. E então escrevi algumas pequenas letras. E vamos deixar a banda fazer o que a banda faz. Então esta é a Reprise de Afro Blue. Escuro é o mistério da alma. A bateria é a batida do seu coração, de pólo a pólo. Revestido com tonalidade âmbar torrado, café e azul afro caramelo. Um lindo garoto negro, uma linda garota morena. Madrepérola brilhante e cintilante. Certamente o amor é profundo e verdadeiro. Cobalto e índigo, azul afro. O amanhecer da primeira luz rosa revela um beijo ardente que a escuridão esconde. Revestido com tonalidade âmbar torrado, café e azul afro caramelo. A alma acena para a alma enquanto os amantes se abraçam. O fogo derrete o gelo além do tempo e do espaço. Certamente o amor é forte e verdadeiro. Cobalto e índigo, azul afro. Não há miséria em sua música. Batimentos cardíacos e ritmos sólidos e fortes. Revestido com âmbar torrado, você. Café e caramelo, afro azul. Revestido com âmbar torrado, você. Café e caramelo, afro azul. John Dalton na bateria, Greg Toro no baixo, Jonathan Fagan nas teclas.
[SPEAKER_12]: Tudo bem. OK. Sim, vamos fazer isso.
[SPEAKER_13]: Portanto, existem alguns nomes no cânone do jazz que são sinônimos de excelência. E tipo, se você realmente gosta de jazz, essas são pessoas que você simplesmente conhece, você simplesmente as conhece. Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk. Então vamos fazer uma peça, Jonathan e eu, que é uma espécie de decolagem na música de Thelonious Monk. E se você conhece Monk, gênio, isso é a primeira coisa, mas levou uma vida muito, muito trágica e de vida relativamente curta. Então veja se podemos contar um pouco da história. Você era o místico e o mago com cada rabisco em cada página pautada. Tão mortalmente sério naquele banco com olhos em chamas e dentes cerrados. Tons que giram em perfeição discordante, reviravoltas harmônicas em cada reflexo. Qual é o significado de toda essa dispersão conforme você invoca a antimatéria rítmica? Por que você deve se enfurecer e bater violentamente em cada tecla para obter um som tão potente? Deleitando-se com um medo cerúleo, você era o monge menos obediente. Às vezes você fica melódico e quieto. Então você volta ao barulho de um motim. Cada acorde com um estrangulamento na página central da música convencional. Um pouco do estilo do duque com a astúcia estridente de James P. Johnson. O seu espírito foi o mais ambicioso em todos os bares que a noite pode ouvir. O piano de cauda fica majestosamente sentado. Não tem noção dos crimes que comete. Ele tolera fragmentos explosivos de resíduos cósmicos enquanto o maestro se senta. com um fez de feltro macio ou um chapéu de torta de porco, você é um tipo diferente de gato. Dedos como bastões de stickball do Harlem, correndo rápidos como ratos de cortiço, sobre aquelas teclas enquanto o saxofone bate, sobre aquelas teclas enquanto o baterista dá tapinhas, sobre aquelas teclas com sustenidos e bemóis, enquanto o baixista abre tapetes de boas-vindas na frente da porta do Prático e gordo. Conversa real, não bate-papos ociosos. Casar-se com as notas como uma esposa muito jovem. Você trouxe o piano jazz de volta à vida e fez a música cortar como uma faca. Saltando acordes e conflitos dissonantes. Nunca marchar como um tambor e um pífano. Com faíscas crepitantes, sua alma estava repleta. No entanto, ondas de doença envolvem o seu espírito. A música permitia que você mal a ouvisse. Oceanos de escuridão e você não temeu. Um obstáculo constante, vimos você superá-lo. Ou melhor, nós ouvimos com admiração especial Enquanto os camelos se curvavam com cada estrela Você se amontoava em cima da lei harmônica Enquanto o bop e o passo faziam os céticos descongelarem Você jamais sucumbiria a uma falha trágica E seria desfeito pelas garras da depressão Assim, o vinil ainda adorna o prato enquanto nos deleitamos com a antimatéria musical. O respingo cadenciado de Madame Panonica por volta da meia-noite com um chapeleiro verdadeiramente maluco. A solidão abraça uma alma torturada que escala os picos de um pólo oposto através de uma névoa Thorazine que assume o controle e ainda assim o maestro mantém o controle. O Steinway explode em tom dinâmico, mas a loucura não o deixa em paz. O abade se encolhe e se recusa a rezar enquanto o frade musical se prepara para matar. O Steinway se envolve em um trabalho mítico enquanto legiões de demônios espreitam silenciosamente. pronto para levar o altar para atacar o monge enquanto o ouvimos tocar. Obrigado. Obrigado. Tudo bem. Portanto, há algumas pessoas aqui, não muitas, algumas pessoas aqui que saberão exatamente do que estou falando. Mas a beleza disso é que, para o resto de vocês, mesmo que não saibam da minha situação, vocês serão capazes de combiná-la com a sua situação. Essa é a beleza da poesia baseada na comunidade. Então isso se chama A Pequena Loja.
[SPEAKER_09]: Meu?
[SPEAKER_13]: Era um pequeno casebre vermelho em Upper Jerome. Um pouco desgastado e áspero nas bordas. E o Sr. Henry parecia tão velho para nós. Mesmo assim, com muitos bigodes, impaciente e um pouco assustador. Alguém poderia suspeitar que ele nem gostava de crianças. Mas ele realmente deve ter nos amado. Ou então, de onde veio todo aquele doce? Ele tinha tudo isso. Não, sério. Entraríamos lá com algumas moedas ou um punhado de cobre, tudo barulhento e indisciplinado. Ele nos calava enquanto terminava com os assuntos dos adultos. Então ele voltaria, como um Willy Wonka negro naquele velho barraco. Ele espiava por cima daqueles velhos óculos de armação de tartaruga e nos dizia que não tinha o dia todo. Depois ele abria um daqueles saquinhos de papel artesanal marrom. e começar a encher enquanto estávamos oohin e ahin e bufando e bufando. Veja, o Sr. Henry tinha todas as guloseimas, todos os nossos favoritos, uma centena de doces maravilhosos. barris de root beer e palitos de pixie, zíperes de nozes de esquilo e banana splits, juleps de hortelã verde e tiras de botões, cordas de alcaçuz vermelho e nips de garrafa. Ele tinha chiclete bazuca Joe e um pequeno sugador chamado dum-dum, quebra-mandíbulas e rolos de tootsie. Amor açucarado pelas almas das crianças. Colares de doces para usar e morder e lábios vermelhos cerosos com essa visão. Charutos de chiclete e cigarros infantis bem ao lado dos crocantes seis-lets. Mastigáveis Mary Jane e bastões BB, bolas de fogo quentes e chapéus mexicanos. Apenas os beijos genuínos da Hershey. Todos os acertos e nenhum erro. Como Kit, quadrados de caramelo e bolachas Necco. Licor feito em feijão cozido em Boston. Pedras de ouro, chicletes num saco. Idéia de criança, brindes gulosos. Antes da época do Laffy Taffys, comíamos hambúrgueres de hortelã-pimenta. Antes de sabermos sobre os ursinhos de goma, os Twizzlers sempre vinham aos pares. Rabos de vaca em borracha tinham recheio cremoso, mas bebês açucarados tinham recheio superior. Os copinhos de manteiga de amendoim de Reese nos fizeram gritar como cachorrinhos recém-nascidos. Mikey Nikes e fatias de laranja, caramelo de água salgada e preços minúsculos. Salva-vidas, amuletos e sabores frutados, pegamos essas sacolas como lembrancinhas. Risadas eram a escolha favorita, e Milk Duds nos fez alegrar. Jolly Ranchers e Bitter Honey, sempre ganhamos muito pelo nosso dinheiro. Fale sobre as crianças ficando animadas. Você não pode imaginar a chama que ele acendeu. Nossos dedos gananciosos mal podiam esperar para pegar aquele doce como peixes mordem a isca. Do frio de janeiro ao frio de dezembro, mais tipos de doces do que consigo me lembrar. Na loja Ville, em Upper Jerome, eu sabia que precisava escrever este poema. Veja, o Sr. Henry tinha todas as guloseimas, todos os nossos favoritos, uma centena de doces maravilhosos. Então você vê, cada um do seu jeito, do seu bairro, da sua bodega, seja o que for, pode se identificar. Porque toda comunidade tinha um Sr. Henry em uma lojinha. OK. Tudo bem. Então, sim. Cadê? Ah, aqui está. OK. Novamente, o que começamos a fazer quando nos reunimos, Jonathan e eu, foi descobrir como poderíamos contar algumas histórias. E é disso que se trata o esforço. Na essência disso está contar histórias. Então essa peça se chama Legacy e vai até você. Não cabe a você contar sua própria história. Esse é o fardo de seus filhos. Eles devem assumir esse jugo com amor e lealdade. E ainda assim, você não os reuniu e os fez sentar diante das fogueiras dos mais velhos. Você não temperou suas refeições com o tempero de sua identidade e o sabor de seu nome. Como eles aprenderão a fazer o mesmo e falar o que falar? Como eles aprenderão a contar suas histórias, mesmo enquanto vivem as suas próprias? Filhos e filhas e herdeiros, se vocês não sentiram o cheiro da cinza queimando nem sentiram o calor da chama no pescoço, vocês não sabem. Se você não se deleitou com o rosnado da resposta terrena do griot ou com o trinado do grito do rouxinol, você não sabe. Se mamãe estava cansada demais e papai já estava longe demais para carregar a lenha, acender a faísca e atiçar as chamas, você não sabe. E até que o filhote de leão saiba contar as histórias do bando, os caçadores sempre as contarão primeiro. O bom livro diz para treinar a criança no caminho que ela deve seguir. Deixaremos que eles se afastem da comunidade de fé e da cidade numa colina sem o toque do mestre, sem o óleo da sua unção e sem a sua plena medida de graça? Não lhes mostraremos os modos inteligentes de Anansi? A viagem de Popo e Fafida, as lindas filhas de Mufaro, as pessoas que sabiam voar, as maravilhas de Wakanda e os novos brejões de Songololo. O profeta diz que encorajará os pais e seus filhos a voltarem. Mas como saberão o caminho de casa se nenhum mapa mapeia as cenas, mede as estradas, cita os picos e vales e nomeia cada floresta, apesar das árvores espessas? O fardo das histórias mais antigas será pesado demais para as crianças? Eles vão querer carregar? Eles ousarão ficar? Eles permanecerão ao pé do griot? Eles terão fome da sabedoria do sábio? Devemos colocá-los na página, onde o trabalho árduo rende ao homem o seu salário, onde o poder é medido pelo medidor do próprio Deus, onde os milagres zombam da varinha de um mago. Devemos compartilhar com eles esta verdade que é leal e feroz como Noemi e Rute, que não espera pelo confessionário, que tem a mordida do dente da pantera. Este é um presente de legado, onde um passado glorioso liberta os cativos e a luz de uma vela acena para a liberdade. Filhos, filhas e herdeiros, peço-lhes que se sentem diante das fogueiras dos mais velhos, ouçam suas histórias, juntem suas pedras e desenvolvam suas forças. Eles mostrarão os modos inteligentes de Anansi, a jornada de Popo e Fathina, as lindas filhas de Mufaro, as pessoas que sabiam voar, as maravilhas de Wakanda e os novos bregas de Songololo. Em breve você será o arauto. Escreva essas coisas nas tábuas do seu espírito. Deixe-os colocar uma corrida em seus pés. A cada passo acelerado você repele as flechas do caçador com o escudo da fé permanente. Você captura as bandeiras de seus inimigos e reúne seus despojos. Vocês continuam sendo os leões do bando e seus rabos sempre serão o pão de seus filhos. Você nunca abandonará a comunidade de fé, embora construa mil cidades sobre uma colina, extraindo uma força maravilhosa do toque do mestre, enquanto o óleo de sua unção enche seus potes de barro com sua graça. Obrigado. Obrigado. Sou, na minha opinião, provavelmente o poeta mais sortudo que conheço porque posso brincar com esses caras. E não o fiz, quando comecei a escrever poesia e tenho feito isso, publicando poesia para vamos ver, primeiro livro em 2010, quase 15 anos agora, e eu tenho escrito poesia, você sabe, desde que me lembro. Mas, você sabe, se eu não tivesse conhecido Jonathan, não sei se teria chegado a este lugar, esta intersecção de jazz e justiça social e poesia, e estou realmente, estou muito grato e um tanto humilde por isto. Obrigado, John D. Obrigado, Greg T. Obrigado, Jonathan. Tudo bem. OK. Tudo bem.
[SPEAKER_12]: Tudo bem.
[SPEAKER_13]: Então, nós realmente queremos que isso funcione para todos. É por isso que nos reunimos, porque queríamos defender as melhores virtudes daquilo que acreditamos que este país honestamente pode ser se encontrar a alma fundamental do seu povo. E as suas pessoas vêm de todos os lugares, de todas as partes do globo. cada, você sabe, assombrado e refúgio, e nós os trazemos aqui e os abrigamos, e se fizermos isso da maneira certa, então o que acabaremos com é um caldeirão maravilhoso e uma sopa feliz de diversidade. Então, isso é para a busca desse país amado, e é assim que se chama, País Amado.
[SPEAKER_09]: você
[SPEAKER_13]: Eu também posso amar este país. Eu não precisava ter nascido nestas margens do Barney. Eu não precisava ser filho do Pentacook, do Quinnipiac ou do Moicano. Eu não precisava ter pedigree de peregrino ou ser um ianque de Connecticut da Corte do Rei Arthur. Posso ser o Dahomiano, o Pólo ou o filho dos sóis caribenhos e das sombras amazônicas. Eu também posso amar este país. Meu green card foi um bilhete de boas-vindas para uma nova vida em uma nova terra. Meu passaporte estava carimbado com novas esperanças e novos sonhos. Minhas malas estavam cheias de novas aspirações e também de algumas apreensões. Talvez eu não tenha visto a placa do porto que dizia: dê-me seus cansados, seus pobres, suas massas amontoadas ansiosas por respirar livres, o refúgio miserável de sua costa fervilhante. Envie estes, os sem-teto, sacudidos pela tempestade para mim. Levanto minha lamparina ao lado da porta dourada. Talvez eu não tenha visto a senhora da lâmpada, mas vi a cidade brilhante numa colina que não podia ser escondida, e minha alma respondeu. Eu também posso amar este país. Posso amar seus prados ondulados e suas canções gospel. Posso amar suas estradas de asfalto e seu chefe nascido para governar. Posso amar seu gueto fervilhante e sua expansão urbana. Posso amar suas antigas torres, novos minaretes e menorás douradas. Mas será que a América também pode me amar? Ela pode amar minhas tatuagens de hijab e henna? Ela pode amar meu Hajj, minha Meca e minha Medina? Ela pode amar meu Cinco de Mayo e meu Dia de los Muertos? Ela pode amar meu tecido kente, dreads, torções e mechas? Ela pode amar a pele em que estou, seja ébano, marfim, doce de leite ou café com leite? Ela pode me amar pelo nome? Shekinah Glory, Muhammad Bin Saeed, Anastasia Kozov, Cleophis Dorcio, Claudia Gonzalez. Ela pode me amar pelo nome? E se eu estiver entre aquelas massas amontoadas naquele refúgio miserável ou entre aqueles sem-teto, sacudidos pela tempestade? Ela ainda continuará a levantar sua lâmpada? Ou será que a guerra e os rumores de guerra, os IEDs, as células adormecidas e as distorções da fé fazem de mim um pária a ser eliminado, um flagelo a ser aniquilado e uma praga a ser exterminada? Eu venho em paz. Eu também amo este país. Eu amo sua oportunidade ilimitada. Adoro sua generosidade de espírito. Adoro a audácia da sua esperança. Adoro seus prados ondulados e suas canções alegres. Adoro suas estradas de asfalto e seu pequeno Corvette vermelho. Adoro seu gueto fervilhante e sua expansão urbana. Adoro suas antigas torres, novos minaretes e menorás douradas. Venho em paz e também amo a América. Tudo bem. Tudo bem. OK, então vamos pegar essa equação e invertê-la um pouco. E o que você vai conseguir é uma peça chamada Alienação. Vou inverter o roteiro novamente. OK. Então, como eu estava dizendo um pouco antes, John Dalton, um dos melhores bateristas nesta área, tem alguns projetos diferentes nos quais está trabalhando. E uma delas se chama Esferas de Influência. E uma das peças que ele compôs se chama Justiça. E quando ouvi isso, eu disse, bem, você sabe, você tem que escrever poesia para isso. Não se pode ter justiça andando por aí sem poesia. Então escrevi esta peça chamada Justiça. E vamos tocar isso porque quero destacar o excelente trabalho que John está fazendo por si só. As ruas não clamam por justiça, nem por paz. Quando terminará a guerra contra os negros? Quando você dirá adeus às armas e finalmente se renderá aos encantos da igualdade? Quando as feridas que ficam vermelhas como sangue não significarão mais que um menino moreno está morto? O estado da nação é vil e degradado, vomitando bile, a quem devemos agradecer? O discurso político não consegue alcançar qualquer boa esperança que os nossos corações possam conceber. Bloco a bloco, há fogo e fumaça. A sociedade arde, é o caos, está falida. Pilhas de sonhos simplesmente apodrecem e congelam. Uma dor que as crianças sempre sentirão. Este tipo de justiça dificilmente é cego. Não faz menção de bom ou gentil. Sabemos muito bem por que você estrangula nosso voto. Derrubamos as cercas e preenchemos o fosso. A liberdade atrasada é apenas a nós negada. Observamos as balas de ponta oca deslizarem. Não é um passeio mágico no tapete, nem um noivo bonito e uma noiva bonita. Em direção ao abismo deslizamos rapidamente em meio ao crescente genocídio, em meio à mancha do orgulho racial. Nossa preciosa liberdade deixada de lado, desprezo por cada lágrima chorada. Você nos chamou de irmão e irmã. Você mentiu. teorias críticas do ódio racial. Você não permitirá que eles penetrem na instituição fundamental sem golpes rápidos de retribuição. Você comprou a constituição do fundador sem o preço da restituição. Você não permitirá que as crianças ouçam a verdade por medo de que se tornem como Rute, por medo de que enfrentem seus reis e ganhem a coragem que a liberdade traz. As ruas agora estão à beira da revolta e da raiva. Você libertaria o ódio de cada jaula e logo apagaria de cada página qualquer falha branca pelo salário da escravidão. Você esconderia a verdade do próprio medidor de Deus, mas ele vê cada peça que você encena. Você não engolirá nenhuma pílula que codifique uma vontade supremacista. Em vez disso, você procura normalizar o direito soberano de higienizar. Você não tem nenhum direito autoevidente. Aceite seus direitos de propriedade, não de aluguel. Aceite seus direitos a cada centavo. Aceite seus direitos de fechar a barraca. Aceite sua escolha de não se arrepender. As ruas clamam, sem justiça, sem paz. Oramos por redenção, ansiamos por libertação. Esperamos, contra a esperança de todas as crianças, que as ruas urbanas se tornem menos selvagens. E as feridas abertas que ficam vermelhas como sangue não significam novamente que um menino moreno está morto. Tudo bem, dê um pouco ao baterista. Tudo bem, tudo bem. Mais dois, ok. Tudo bem. Conte-me uma história para dormir?
[SPEAKER_12]: Ok, tudo bem. Sim. Um pouco de medo de libélulas, sinto muito por isso. Sim, tenho um pouco de medo de libélulas.
[SPEAKER_13]: Tudo bem, ok, então vamos voltar e fazer outra pequena peça jazzística para você. Outra peça que pelo menos sabemos que Herbie Hancock e Quincy Jones fizeram. Chama-se Tell Me a Bedtime Story e, por isso, levamos isso para um lugar um pouco diferente. Isso se chama Conte-me outra história para dormir. É aqui que o sandman apanha cada grão? Restaurando a beleza, reduzindo a dor. É para aqui que voamos para nunca, nunca pousarmos como uma tropa de garotos perdidos com Peter Pan? Todo o mistério dos sonhos ocultos. Nada agora é o que parece. Conte uma doce história sobre açúcares e cremes com flashes de poeira estelar e raios de lua brilhantes. Ao me deitar para dormir, pinto uma paisagem de ocre e âmbar, deixando haver um toque de romance. Aumente o silêncio. O amor quer dançar. Conte-me uma história antes de dormir, por favor, sobre jardins secretos e nogueiras, sobre riachos e cachoeiras murmurantes, sobre brisas gigantescas e suaves que o verão chama, sobre refúgios escondidos e lugares maravilhosos, sobre planos astrais e espaços místicos. Que haja uma melodia que cante em harmonia de quatro partes. Deixe-o ressoar em sinfonia e depois envolva-se no devaneio da terra dos sonhos. Conte-me uma fábula de luzes árabes aceleradas sobre a mesa das delícias terrenas, livres do rótulo da raiva e das brigas, dispostas e capazes de escalar alturas mais altas. Conte-me uma história para dormir agora, enquanto o bebê balança no galho de bordo, enquanto o boi azul põe o nariz no arado e o fazendeiro suado enxuga a testa, enquanto cada muda verde jura alegremente produzir cada fruto que a terra permitir, e sete anões assobiam uma melodia alegre e a bela adormecida logo acorda. Que haja uma melodia que cante em harmonia de quatro partes. Deixe-o ressoar em sinfonia e depois envolva-se no devaneio da terra dos sonhos. Este é o momento em que o homem da areia sussurra e sete noivos encontram sete irmãs e a pradaria canta uma ode ao amor enquanto os anjos libertam a pomba. Por enquanto me deito para dormir e oro a Deus para que minha alma guarde. OK. OK. Mais uma vez, parte da razão para fazer isto é reunir as pessoas num lugar e num espaço que todas reconheçam, não importa de onde sejam, não importa o que façam, não importa quem seja o seu povo. E esta peça que vamos terminar representa essa união que cada família tem como parte da sua história e do seu legado. Esta peça é chamada poema de mesa de cozinha. Ninguém nunca quer ir embora. São como as manchas de mirtilo no avental da mamãe, resolvidas e satisfeitas. Tem-se comido boa comida, milho fresco e couve, frango frito e salada de batata. As barrigas são gordas e cheias. Este é aquele quarto. Oh meu Deus, e garota, você está falando sério agora? É conversa de verdade. Somos pessoas reais. Família, você sabe o que estou dizendo? Somos uma família. Você pode sentir o cheiro do amor muito antes de a porta se abrir. Você sabe que vai haver torta de nozes e o chá doce estará gelado. O povo do Sul escapará dos seus ninhos do Norte. Os acentos ficarão mais densos e a sombra campestre ficará mais próxima do sol da cidade. e eles ficarão naquela mesa. Muito depois de as migalhas serem retiradas, a louça estará toda lavada, a comida será guardada ou embalada em sacos Tupperware e Ziploc. Todos terão uma sacola para cachorro e uma história para contar. Os homens estarão jogando amargo, jogando dominó, bebendo alguma coisinha e falando besteiras. Os sorrisos serão amplos e as risadas contagiantes. As mulheres estarão se abanando e agitando. Meu Deus, ela sabe que é grande demais para aquele vestido. Essa não é uma roupa guardada no domingo. Isso é para pecar no sábado à noite. Você sabe que estou certo. Garota, você sabe que estou certo. Ninguém nunca quer ir embora. São como os olhos negros de Jesus naquela velha tapeçaria, amorosos e insistentes. O alimento da alma foi compartilhado. Meu gene rezou aos céus e o bebê cantou a música deles. Todo mundo está tranquilo e tranquilo. Este é aquele quarto. Eu realmente sinto falta do Pap. O câncer do bebê está em remissão? E quando você volta para a igreja, é conversa de verdade. Somos pessoas reais, família. Você sabe o que estou dizendo? Somos uma família. Essa é a minha história e estou aderindo a ela. Tudo bem. Mais uma vez, Johnny Dalton na bateria. Greg Toro no contrabaixo. Jonathan Fagan nas teclas. Eu sou Terry Cotter. Nós somos o Projeto Aliado. Muito obrigado. Então vamos fazer uma pausa. Haverá outro grupo chegando em breve. E se você já ouviu o nome e conhece a fama, Terry Lynn Carrington, que agora é um eminente professor de música na Berklee, mas também foi um baterista vencedor do Grammy que viajou literalmente por todo o mundo e tocou com os melhores . melhor que o jazz tem a oferecer. Ela tem um instituto chamado Instituto de Jazz para Justiça de Gênero e está enviando um grupo aqui para tocar para nós. Eles estavam aqui fazendo uma de nossas jams de jazz e, como diriam os velhos, gatos jovens, mas sabiam tocar. Eles poderiam realmente jogar. Então eles estarão juntos em breve. Temos refrescos. Vá até a mesa e pegue alguns lanches. Talvez uma camiseta desperte seu interesse. Você pode subir e conferir os livros e os CDs. Os banheiros ficam na sala principal à esquerda. Há dois deles na metade do caminho e depois dois terços do caminho. Obrigado pela sua atenção, obrigado pela sua apreciação desta ótima música, e nos vemos daqui a pouco.
[SPEAKER_05]: Downey enxágue e atualize.
[SPEAKER_11]: Pegamos uma música de verão inteira e remixamos
[SPEAKER_09]: Você está procurando refeições de verão saborosas e fáceis? Confira nosso site para receitas rápidas e dicas de compras. Adicione as frutas e vegetais que você adora. Encontre a receita perfeita para o verão.
[SPEAKER_02]: você Não há discussão forçada. Você assistiu Tipo de Bondade ? Sem spoilers. Sem spoilers. Um pouco mais de mim. Eu não tenho controle sobre isso. você
[SPEAKER_08]: Não, não, não.
[SPEAKER_00]: Obrigado por ligar.
[SPEAKER_08]: Realmente?
[SPEAKER_14]: Bem, a forma como está impresso é realmente confuso.
[SPEAKER_08]: Ok, isso é um bom feedback para eles, sim.
[SPEAKER_14]: Ah, uau.
[SPEAKER_08]: Oh, tudo bem. Porque fica no Instituto de Justiça e Injustiça Thurning-Harrington.
[SPEAKER_13]: Sim, não sei para onde ela foi.
[SPEAKER_08]: Ela está lá dentro.
[SPEAKER_07]: Ela está lá dentro?
[SPEAKER_06]: Sim. Sim. o Sim, estou feliz com isso. Vou te contar uma coisa. Está em Belmont. É a Escola de Música Powers. Incrível, incrível. Sim, então é como o dobro do meu salário que eu faria. Foi o único lugar que fui. É incrível. Mas cara, vou te contar, é tipo, eu liguei. Eu dei minhas duas semanas. Eu fiquei tipo, furioso. Ele está tipo, veja só, cave isso, cara. Ele disse, ah, bem, essa pessoa me deu US$ 9.000. Essa pessoa me deu US$ 6.000. É como se o cara fosse louco. Eu tive que me inscrever, mas ele nem disse que é a maior parte.
[SPEAKER_13]: Boa tarde a todos. Tudo bem, tudo bem. Tudo bem, navegamos com sucesso pelo primeiro ato do dia. Espero que todos que estiveram aqui para ouvir tenham gostado. E agora estamos de volta para a segunda rodada. Ok, agora, para que não sejamos acusados de propaganda enganosa, quero dizer desde já: Não, Terry Lynn Carrington não está aqui. Nós a traremos aqui em algum momento. O que está aqui são membros do seu Instituto de Jazz e Justiça de Gênero. OK. Iniciativa plurianual de Berkeley. E o projeto, como ouvi e entendi, é garantir que a área local, o estado de Massachusetts, a Nova Inglaterra, os Estados Unidos, E, globalmente, está sendo ouvido jazz de diferentes intérpretes, diferentes estilos, etnias, personagens, gêneros. E oportunidades estão sendo dadas a todos os grupos para tocarem juntos e curtirem a música, que é realmente feita para todos, que é uma das ferramentas que ainda temos para unir as pessoas. Ela enviou lembranças e estamos prontos para recebê-las. O grupo é liderado por Anastasia Podrova, ok, que atualmente é professora assistente em Berkeley e na Long Beach School of Music, tem elogios, Quer dizer, não posso nem começar a visitar todos os lugares onde ela esteve, mas, você sabe, Itália, Bulgária, em todo o mundo, Monterey, Califórnia, em todos os lugares. Então ela é bacharel em música profissional e performance em Berkeley e também tem mestrado em jazz global. Unir-se a ela é e espero pronunciar essas coisas corretamente, Annabelle Gil-Diaz, e ela é flautista, e também toca clarinete e alguns instrumentos de madeira, altamente qualificados, também um produto da Berklee. E também no contrabaixo está Chris Lee, outro ex-aluno da Berklee, e na bateria está Aidan Ward-Richter. Ok, então eles vão fazer a coisa do Don. Vou sair do caminho de Don e abrir espaço para a música. Senhoras e senhores, do Instituto de Jazz e Justiça de Gênero de Terry Lynn Carrington, aqui está nosso quarteto.
[SPEAKER_08]: Bem, olá a todos. Muito obrigado por estar aqui em um dia ensolarado e quente. Esta era uma composição de Brias Kornberg, o trompetista, que eu também não conhecia até a publicação deste livro. Então o livro, a maioria dos músicos que tocamos hoje é do livro chamado New Standards. que foi publicado por Taylor e Carrington há dois anos, e é um livro incrível porque apresenta muitas músicas que não eram ouvidas há anos e anos e anos. Tive o prazer de montar isso como copista, trabalhando com alguns dos compositores. diretamente, e Higher Grounds é a próxima competição que vamos fazer é a competição, cujo gráfico elaboramos com Ingrid Jensen diretamente por e-mail, e então tive a oportunidade de encontrá-la também. Então, todos esses músicos e compositores incríveis também são ótimas pessoas. Então é uma ótima combinação, e tenho sorte de ter todos esses músicos incríveis no palco comigo também. onde trabalhei com cada um deles separadamente em diferentes funções, mas nunca realmente juntos como uma banda. Portanto, esta é uma aventura interessante para nós também. Tudo bem, o próximo é Higher Grounds, de Ingrid Jansen.
[SPEAKER_02]: do do
[SPEAKER_08]: Esse foi Blues for Orb de Emily Remler, uma guitarrista muito talentosa. E agora vamos mudar um pouco as coisas. Nós vamos fazer uma balada. E este é muito especial, porque na verdade foi escrito por Terlyn Carrington, e é escrito quatro vezes mais curto. E ambos são, acredito, para todos nós, são mentores, se não em... maneira direta e definitivamente indireta. Tive o prazer de estudar com Wayne Shorter durante o COVID. Essa foi a única vantagem de estar trancado: Wayne Shorter pôde ampliar e passar algum tempo conosco apenas nos ensinando. Talvez você também estivesse lá. Talvez. E Todos nós trabalhamos com Taylor Lincoln de maneiras diferentes e na verdade conheci Anna pela primeira vez na Landmark Orchestra no Head Show porque apresentamos seu trabalho no Head Show em Boston ao longo do rio Charles e foi assim que nos conhecemos. Bem, trabalhamos com Chris como apresentador na jam session, a jam session dos novos padrões, onde tocávamos essa música. E quem entrasse também tinha que ler a música e se juntar a nós. Então essa é uma das músicas que tem um significado especial, porque é de Terling Harkin, Four Way e Shorter. E é chamado Samsara. Esse foi Samsara de Terlyn Carrington. E por falar nisso, também tenho que mencionar que, sabe, se você tiver interesse em ouvir mais dessa música, ela foi gravada por Dillian Carrington e outros músicos incríveis. Alguns deles trabalham no Instituto de Jazz e Justiça de Gênero. Alguns deles trabalham na Berklee. Alguns deles simplesmente não trabalham na Berklee. E isso é legal também, você sabe. E é chamado de Novos Padrões. Então é o mesmo título do livro. E na verdade eu trouxe a cópia física do livro. Anna também tem a cópia física. Não está à venda. É minha cópia pessoal. Mas este é o livro. Tem toda a música de merda para muitas músicas diferentes, gêneros diferentes. Alguns deles são muito, muito difíceis, para ser honesto. Muito difícil. E um dos mais difíceis, na verdade, nem está no livro, e eu trouxe porque Sterling Hankin trouxe esse gráfico de Jerry Allen para o conjunto que eu estava fazendo na época como estudante em 2018, primeiro ano do instituto. E agora, estamos basicamente há seis anos e isso cresceu imensamente, o que é incrível. Mas essa é a música que toquei com ela em 2018. Não tenho medo de dizer que o pianista favorito dela é Jerry Allen, certo? Seria certo dizer isso? Acho que ela mencionou isso. E quando Jerry faleceu inesperadamente, foi um momento muito difícil. E esta é a música de Jerry Allen. Se você não sabe quem é Jerry Allen, dê uma olhada no YouTube. Há uma gravação ao vivo da música. E essa música é uma bateria. Chama-se Canção do Baterista.
[SPEAKER_02]: do do
[SPEAKER_08]: Essa foi Drummer's Song do incrível pianista Jerry Allen. Comecei a falar sobre o álbum New Standards e na verdade não terminei o que ia dizer. Mas álbum New Standards, Volume 1. Por que é o Volume 1? Porque ela quer gravar todas as 101 composições. E devo mencionar que Anna acabou de receber o reconhecimento pela participação naquele álbum, porque aquele álbum ganhou o Grammy, ganhou o Grammy. Então Anna também é oficialmente uma artista ganhadora do Grammy. Quem conhece John Coltrane? Quem conhece Alice Coltrane? Ela é a esposa de John Coltrane, mas é uma pianista, harpista, organista e compositora incrível. E esta é uma de suas músicas, Blue Nile. Esse foi Blue Now de Alice Coltrane. Também devo dizer que isso parece surreal, porque estamos tocando todas as músicas de compositoras femininas, e isso é bastante surreal, porque quando eu estava de volta em casa, no Cazaquistão, sou de Almaty, Cazaquistão, Taylor Lincoln trouxe ela banda chamada Mosaic, e eram todas mulheres, e eu era uma adolescente, pensei, sim, não há mulheres na música. Quer dizer, eu sei disso, então está tudo bem. Eu estou tipo, estou tentando ser um, mas você sabe, está tudo bem. Minha mãe também é musicista, mas... Ok, está tudo bem. Se não der certo, não dá certo. Então fui tirar um diploma não musical, porque não vi nenhum exemplo de mulheres musicistas por aí. E Terry era uma delas, e quando ela veio para minha cidade natal em 2013, fiquei impressionado, e fiquei impressionado com a música também, isso foi simplesmente... me colocar em um determinado lugar, como quando ouço música, e tenho certeza que você pode se identificar com isso, como se isso apenas colocasse você em outro lugar. É como, ah, eu simplesmente começo a pensar em coisas que você realmente não pensou antes ou não teve tempo para pensar antes. Então esse foi um evento de mudança de vida. Eu nunca imaginaria que estaria aqui nos EUA. anos depois estudando pessoalmente com ela e agora trabalhando profissionalmente com ela em apresentações e gravações, o que é realmente uma honra. ela está realmente construindo a comunidade. Ela é de Medford e está indiretamente construindo a comunidade de Medford também, e apenas as mulheres ao redor do mundo e os músicos não-binários também. Então, eu estava tocando a música e pensei, uau, isso é uma loucura. Isso é muito, muito legal. Então, no próximo que faremos, vamos trazê-lo de volta um pouco. E este é o Silogismo de Mary Lou Williams. Essa música não está no livro, mas há uma música de Mary Lou Williams no livro que se chama Peixes, que é de seu traje do Zodíaco, que na verdade celebramos com a Landmark Orchestra. E então isso é Silogismo.
[SPEAKER_00]: tudo bem, novamente, eles têm mais algumas músicas, mas eles não são ótimos, realmente, Berkeley's Institute for Jazz for Gender Justice, uh, pouco antes de encerrarem com mais algumas, só queria agradecer novamente aos nossos patrocinadores, isso não é possível sem eles, é realmente necessário toda uma comunidade de apoio para que um evento como este aconteça novamente, conselho de artes de medford, fundação artística viva Medford Berkeley Institute of Jazz and Gender Justice, claro, o Arts Collaborative Medford, onde hospedamos nossa noite estudantil ontem à noite, o West, e claro, o West Medford Community Center, que é um espaço histórico incrível. Se você ainda não entrou para aprender um pouco da história deste edifício ao sair, talvez eu o encoraje fortemente a fazer isso. Obrigado também à Audient Sound Company. para Kevin Harrington ali com West Med, não West Medford, Medford Community Media. para Triangle Mander, Gnomon Copy and Print e Members Plus Credit Union. Então, novamente, muito obrigado. Por último, mas não menos importante, este é um evento público gratuito, mas é claro que os eventos não são totalmente gratuitos sem o apoio do crowdfunding. Então, se você se sentir inspirado pelo que ouve hoje, há links de códigos QR para doações no verso de seus programas, ou você pode sempre acessar uma das muitas caixas de dinheiro estrategicamente colocadas ao redor deste centro comunitário. Dito isto, vou deixá-los fazer mais alguns. E obrigado novamente a todos vocês. Parece maravilhoso. É um prazer para todos nós.
[SPEAKER_08]: Jonathan, muito obrigado por nos receber aqui. E eu sempre menciono quando falo sobre esse festival, é como se nós quatro montássemos um festival. Há duas pessoas, Shayla e Jonathan. É muito impressionante. Tudo bem, continuaremos com A Mensagem Continua, de Nubia Garcia. E então vamos encerrar com Lawns de Carla Bley, cujo outro título é Two Hearts, para o qual Teri Lankanathan escreveu a letra. Então essa é a Mensagem Continua, e depois Gramados, e então veremos como nos sentimos. E por falar nisso, grite para esses músicos incríveis. Annabelle Gil-Diaz de Cuba. Chris Lee é da Califórnia. Aidan Ward-Richters, de Seattle. Bem, muito obrigado por estar aqui. Temos mais um. Nós vamos fazer um rápido. E este será da Carla Bley, como já mencionei. Carla Bley. Quem conhece Paul Bley? Esse é o marido dela. E nós, na verdade, vamos fazer nosso próprio acordo. Vamos fazer isso no samba. Bem, na verdade é uma música muito lenta, mas vamos, é uma música lenta, mas descolada, mas vamos fazer um groove no jeito brasileiro. Muito obrigado por estar aqui. Obrigado, Met for Jazz Festival, por nos receber. E nos veremos na próxima vez. Annabelle Gil-Diaz na flauta, Chris Lee no baixo, Aidan Warchrichter na bateria e meu nome é Anna Petrova. Muito obrigado.
[SPEAKER_13]: Mais uma vez, senhoras e senhores, desistam Instituto Berklee de Terry Lynn Carrington. Jazz pela Justiça de Gênero. Aleluia. E como Anna disse, ela está no piano. Aiden Ward Richter, Chris Lee, Annabelle Diaz, representantes maravilhosos, maravilhosos, maravilhosos desse instituto. Agradecemos muito por você ter vindo e compartilhar sua bela música conosco hoje e esperamos vê-lo novamente em West Medford. Tudo bem. Afaste-se do alto-falante. Afaste-se do alto-falante. OK. Desculpe por isso. Voltaremos amanhã, ok? E teremos outras duas bandas para você curtir. Kevin Harris estará aqui com seu quarteto. E o rapper da academia, Nonet, são nove peças, certo? Bem aqui. Eles estarão aqui amanhã também. eu vou ter... Jonathan Fagan, o fundador do Medford Jazz Festival, veio nos encerrar. Obrigado por ter vindo. Espero que vocês tenham gostado. Espero que você volte amanhã. Estaremos aqui.
[SPEAKER_00]: Tudo bem, obrigado novamente ao Terry. Você me venceu. Eu ia anunciar os dois grupos amanhã, Jim Reba Nonette e também Kevin Harris Project, apresentando um lendário trompetista de Boston, Jason Palmer. Então, por favor, volte. E, novamente, considere fazer uma doação para o festival se gostar do que vê. Obrigado mais uma vez aos nossos patrocinadores, a todas as pessoas que trabalham nos bastidores para que isso aconteça, e à Anna, bem, acho que às duas Annas, na verdade, e a este grupo maravilhoso. Então tenha uma ótima tarde.
[SPEAKER_03]: Sim.